Instalación Panal, romper el techo – Crash

Instalación Panal, romper el techo – Crash

Crash
Año: 2020
Técnica: Instalación
Escultórica (Mixta)
Materiales: Metacrilato y pequeños objetos 
Tamaño: 100 x 87cm
Tiene dos caras (A y B)

La obra  forma parte de la instalación Panal, romper el techo. Aunque se trata de una única instalación yo no me he resignado a no ponerle nombre a la pieza y la he denominado 
Crash, evocando el ruido que hace el cristal al romper, en alusión claramente al conocido término acuñado por Marilyn Loden como techo de cristal” Expresión que se utiliza para explicar hasta qué punto los estereotipos de género dificultan la promoción de las mujeres. Que me perdonen los puristas.
Al pronunciar dicha onomatopeya nos hace experimentar aún más el placer que provoca que la mujer
cada día penetre aún más en los estamentos de la sociedad en los que hasta hace muy poco le estaba
vetados.  Aquellos en los que en competencia con el varón, a igual o mayor capacidad o valía, en una
escala jerárquica nunca les han sido asignados los puestos superiores, tan sólo por el hecho de ser
mujer. Una barrera invisible que durante siglos ha impedido el principio de equidad e igualdad.
Partiendo de una estructura hexagonal a modo de panal como representación de una estructura
social, presento un conjunto de hexágonos más pequeños como símbolo de sus estamentos el
científico, el deportista, el financiero, etc donde si bien es cierto, hace relativamente poco, se está
consiguiendo desbancar dicho término, y son las mujeres también las que los llegan a desempeñar.
Por todo ello estos hexágonos van abiertos sin tapa frontal y llevan depositados pequeños objetos
que en la memoria colectiva lleva a pensar rápidamente allí donde se ha conseguido conquistar en
España dichos puestos en igualdad con el hombre.
Para ello la obra llevará incorporado un silbato metálico, símbolo del arbitraje de deportes en altas
competiciones internacionales También contendrá una estructura científica que representa al grafeno
(curiosamente su estructura es en hexágono) ya que desde hace apenas dos años el Consejo Superior
de Investigaciones Científicas Csic está presidido por la investigadora Rosa María Menéndez experta
en dicha sustancia.
Contendrá un pequeño librito donde se lea claramente la palabra RAE (Real Academia de la Lengua)
ya que recientemente y por primera vez después de 300 años de historia de dicha institución una
mujer ha alcanzado pertenecer a su Comité de Dirección.
A título financiero contendrá un objeto del Banco de Santander, por ser Ana Botín la primera
mujer en presidir uno de los Bancos más importantes de España con presencia en más de 48 países a nivel mundial.
Así mismo una pequeña réplica de un bastón de mando de la ciudad de Madrid, ya que
recientemente el puesto ha sido desempeñado por dos mujeres. Nunca en Madrid con anterioridad
esta circunstancia se había producido.
En contraposición en la otra cara del hexágono principal los hexágonos irán cerrados, simbolizando
aquellos puestos que aún le son vetados a la mujer conteniendo diferentes piezas que lleven al
espectador a pensar en el Tribunal Supremo, las cátedras universitarias, la presidencia del gobierno
de España, la brecha salarial, Las grandes ferias y Museos de arte etc.etc
Se inauguró el 8 de marzo, con muy buena aceptación en el Centro Cultural Villa de Móstoles, y allí sigue, debido a esta pandemia que nos ha asolado. La instalación está formada por obras de diferentes artistas argentinos y ha sido llevada a cabo por Carmen Imbach, Virginia D’angelo y por mí. 
Espero que pueda ser visitada por cientos de personas en su reapertura, ahora más que nunca los avances se han frenado, se han paralizado y/o se han menguado. La mujer nuevamente debe reafirmarse, luchar por sus derechos y por el lugar que le corresponde. La sociedad no puede involucionar. Este virus arrasa con todo. 

“Una sociedad no es tal si en ella no participan mujeres y hombres por igual
en las empresas, la cultura, la investigación, la ciencia, la tecnología, la
economía, la política, la justicia, las fuerzas de seguridad, el Ejército, los
sindicatos, los medios de comunicación, los poderes del Estado”
Carmen Moriyón alcaldesa de Gijón.
Instalación Panal, romper el techo – Crash

Ciudad Solar (2019)
Como una de las dos personas que formamos el comité organizador desde España de la VIII Bienal WTA de Arte Textil Contemporáneo, «ciudad sostenible» Madrid 2019, la World Textile Art nos ofrece la oportunidad de participar también como artistas, fuera de todo el proceso de selección de la Bienal, en paralelo, como regalo a tanto esfuerzo altruista y compromiso adquirido, un espacio donde podamos compartir nuestra creación con todas aquellas artistas que se encargaron de las ediciones anteriores. 
El lugar elegido para tal fin ha sido la utilización del semicírculo del Jardín Botánico Alfonso XIII perteneciente a la Universidad Complutense de Madrid. Con obras al exterior.
Para tal motivo y tomando como eje fundamental el concepto que apliqué a la Bienal, «ciudad sostenible» he creado mi «Ciudad Solar». Una obra compuesta por dos planchas de acero de 1m cada una, tubos de acero y cable de cobre con luz solar. 
Así es cómo me imaginé mi ciudad de futuro, formada por espacios amplios, limpios, pensada para el ciudadano, transparente (esa transparencia debe de estar en todos los órdenes de la sociedad), donde el ciudadano es el protagonista, basada en energías limpias, no contaminantes. Con jardines y plazas donde desarrollarse y donde el arte se pueda palpar, sea parte de nuestro día a día más cotidiano. Nunca he entendido ponerle un impuesto al sol, o no hacer políticas en favor de conseguir el uso de nuevas fuentes energéticas limpias que nos ayuden a tener en definitiva un Planeta mejor. 
Mi ciudad por la noche se ilumina, ese cable de cobre que nos une al pasado, pero también al futuro, que cose las plantas de cada edificio, está lleno de luces y nos deja ver una ciudad (metafóricamente) suspendida en un plano espacio-tiempo. Mágica. Para recordar. Alcanzable.
Afortunadamente ya existen ciudades así, y cada vez somos más los/las que las queremos vivir en ellas. 
Podéis verla todavía, la mayor parte de los espacios de la Bienal van (17 de septiembre al 3 de Noviembre) pero el Jardín lo ampliará aún unos días más. 
Instalación Panal, romper el techo – Crash

Premio 2019 BNM Socia Destacada

 

Ha tenido lugar los Premios BNM 2019 en el C.C. Casa de Vacas y he tenido el honor de recibir el de Socia Destacada.

Ha sido toda una sorpresa. Me siento muy feliz.  Un honor estar junto a personas tan comprometidas, profesionales y amigas. Entre preparativos y nervios no me puse en las fotos, pero mi compañera La Súper alcanzó a echarme una. 🙂

MEJOR ARTISTA

Paloma Navares
Entregó Mercé Luz

MEJOR INSTITUCIÓN

Vicerrectorado de responsabilidad social y cooperación de la Universidad politécnica de Valencia
Recogió la Vicedecana Rosa Puchades, entregó Mareta Espinosa


MEJOR PERSONAJE FEMENINO
María José Pintor (directora de Diario 16)
Entregó Carlota Merchan (diputada del Congreso)

MEJOR PERSONAJE MASCULINO

José Jiménez
Entregó Pablo Jiménez ex director de la Fundación MAPRE

MEJOR MEDIO DE COMUNICACIÓN

Feminismo Igualdad Real
Entregó Concha Mayordomo

SOCIA DESTACADA

Amalie Leschamps
Entregó Rosa Gómez (Directora General de igualdad del Ayuntamiento de Madrid)


AL COMPROMISO

Rozalén
Entregó Lorena Morales (amiga personal)

PRESENTÓ EL ACTO

Belén Ponce de León, actriz



Instalación Panal, romper el techo – Crash

UNA DE CADA TRES

   
Salida, pies para qué
os quiero, 2018
Técnica mixta
100×50 cm



Las mujeres con discapacidad sufren un porcentaje muy elevado y dependiendo de cuál todo tipo de violencia. 
Es ejercida por su propia familia, por las instituciones e inclusive paradójicamente por los tribunales. 
Una solución puede ser El Pacto de Estado contra la Violencia de Género.
Es por tanto la vía legal, como en casi todo orden de cosas, la que tiene la llave.


La obra se representa sobre un tablero ovalado blanco, símbolo de los espacios donde es ejercida, bien desde los centros de internamiento, su propio hogar familiar (familiares, tutores o cónyuge).  De un metro, para dejar patente la magnitud del problema. La soga roja simboliza toda esa opresión y violencia ejercida sobre estas mujeres, niñas, ancianas, también la violencia machista. Es a la vez una serpiente, uno de los símbolos que el derecho utiliza para representar la fortaleza y la protección al orden social. 
Hay dos pies, uno acorralado que quiere saltar, y otro firme (el falso pie de madera que da el paso). 
 














Instalación Panal, romper el techo – Crash

ELLAS Y EL TEJIDO SOCIAL

MAC Florencio de la Fuente  Huete (Cuenca)

Greca
Técnica Mixta 80 x 60 cm 2018
         Asociación de mujeres artistas Blanco Negro y Magenta
                          

En pleno siglo XIV la moda de pequeños cuellos, o gorgueras es traída a España por el séquito de Carlos I. Ya entrado el siglo XV se extiende su uso con medidas desproporcionadas y exageradas conociéndose como lechuguillas. Este tipo de trabajos estaba dentro de los gremios de oficios, liderados por hombres en su totalidad, pero usando clandestinamente desde bien temprana edad las manos de quinceañeras costureras. Es en Francia en el 1675 y por continuas demandas cuando se crea el gremio femenino de París. La primera asociación gremial femenina independiente, aunque con limitación de ocupaciones y sin estar en el mismo rango del resto.
He elegido esta obra tan significativa para poner en valor el trabajo silenciado de tantas mujeres. Una obra donde el personaje, como la técnica y su autor son reconocidos mundialmente, exhibiéndose inclusive en el mejor museo pictórico del mundo como es el Prado, pero de la que, sin embargo, al reconocimiento del trabajo impoluto de esas jovencísimas anónimas costureras no hay mención alguna.
Mi atrevimiento me lleva a tapar el rostro del renacentista caballero, con gran probabilidad, el tercer marqués de Montemayor, Juan de Silva y de Ribera, su mano y su espada, resaltando dicho trabajo a través de una aplicación en textil.
A veces pienso, si desapareciesen de un plumazo la puñeta y la gorguera cómo quedaría el cuadro. ¿Te atreves a imaginarlo? 




Nota:

La greca es la franja donde se repite un mismo motivo. Se usaba en Grecia como ornamento, tanto en arquitectura como sobre utensilios de cerámica, y probablemente también en el vestido (repetido en cuellos y puños) una faja más o menos ancha en forma de cadena por la continua repetición de un mismo dibujo. De aquí el título de la obra. Con ello hago un guiño al nombre de su autor.